家國天下｜鄧美玲、新劍郎談粵劇唱腔　可按聲音條件發揮　配合身段、做手更多變

【有線新聞】粵劇有多種唱腔，演員可以按自己的聲音條件發揮。粵劇名伶鄧美玲指唱腔、身段和做手的變化，令粵劇演出更活潑。觀眾細心欣賞，每次都能有不一樣的感覺。
粵劇表演與其他中國戲曲一樣，講求唱、做、唸、打，而唱的部分在粵劇中是很重要。粵劇著名花旦鄧美玲，示範名伶白雪仙的「仙腔」。她說，很多前輩的唱腔都很悅耳，有很多細微地方值得大家欣賞。
鄧美玲：「『山影送斜暉，波光迎素月。』如果不是照足仙姐的唱法 ，當然我也不能照足。但我盡量在她的模式下去模仿她，如果我只按工尺（譜）去唱 ，『山影送斜暉，波光迎素月。』這是不是平淡很多，沒有那麼婉轉。仙姐的唱腔有高有低、有抑有揚。聽老師說，很多名家都是由自己去設計唱腔，以前的前輩有這心得，以及身邊有很多名樂師一起研究 。」
粵劇唱腔音樂由板腔體、曲牌和說唱三大體系構成，板腔體在填詞時雖然有固定規格，但就不會為歌詞譜上固定的旋律。著名文武生新劍郎說演員可以按自己的聲音條件發揮。
新劍郎：「『相對淒涼。』如果演員去不到這個音域，我可以唱成『相對淒涼。』省回不少氣，這就可以形成，即一個小小的例子，個人的風格 。」
至於演員的身段和做手也是欣賞粵劇時會留意的地方，新劍郎示範的「七星步」是演員常用的。新劍郎：「你一面行的時候，你有身形、有規範的位置大致在這框框裡，同時可以一面行一面做手，剛才我一面「拉山」（身段動作）。」
新劍郎說粵劇的身段和做手不是太規範化，是粵劇活潑和靈活的表現。演員可以因應現場的感覺來表演，不會今日看和明日看都一模一樣。